プログラム

大城健作 Kensaku Oshiro『”スーパー・ハンド“ / 超⼿』展

OAD事務局提供

“スーパーハンド”とは、アーティストの想像力、職人の技、テクノロジーが融合した、人類の創造の奇跡。
世界的デザイナー・大城健作が手掛けるのは、超人的な手技によって紡がれ、現代アートへと昇華された家具作品、アート作品のインスタレーション。
詳細：https://www.osaka-artanddesign.com/programs/detail/a_041

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技術やテクノロジーで何でも作れちゃう時代に、本当の美は何かを問い、ものづくりの背景にある人間のイマジネーションとテクノロジー、職人たちの技術、ロボットアームの超絶な技術などの融合。
大城の個展でありながら、人間たちのこれからの新しい美の作り方、発想を感じられる展示。

見てるだけで美しい家具に実際に座ることもでき、オブジェでもあり、アート作品でもあり、プロダクトでもある家具の機能やコストパフォーマンスに限らない用の美と価値を感じられる。

世代のバトン The Design Mind’s Relay

大阪で万博が55年ぶりに開催される2025年。国や世代を超えて人々が交差するこの機会に、世代を超えた才能が集う展覧会を開催している。
関西を中心に活躍する60代以上のクリエイターが、次世代の注目のクリエイターを推薦。ベテラン→中堅→若手とバトンを繋ぐように、3 世代にわたり、思考の一端を展示している。
詳細：https://www.osaka-artanddesign.com/relay

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まず本展キュレーター増井 辰一郎が関西で活躍されている5名の60代以上のクリエイターを選び、 次に40代、50代の方を紹介してもらう。 この紹介してもらった人が、次の20代、30代のクリエイターを紹介するという形で、 紹介のバトンをつないでいった。何を展示してもらうかというのは、 普段クリエイターの方が考えていることを表すような展示をしてくださいと、 お題としてはすごい曖昧な状態で投げたという。その結果、どのようなフィロソフィーで作品を作っているとか、気になるもの等がケースの中に展示され、楽しむことができる。

今年のOADのテーマは「Overlaps ～重なる夢中～」であるが、世代が上のクリエイターと若い人たちがつながり、様々な重なりみたいなものが広がっていくことを期待して展開されている。

コシノヒロコ | HIROKO KOSHINO（ファッションデザイナー / アーティスト）　＞　海野厚敬 | ATSUTAKA UNNO（画家）　＞　加藤千佳 | CHIKA KATO（ガラス作家）

辻村久信 | Hisanobu Tsujimura（インテリアデザイナー）　＞　鳥井雅人 | Masato Torii（インテリアデザイナー） ＞　西山徹 | Tohru NISHIYAMA（インテリアデザイナー）

YAR　「WATARIDORI」

OAD事務局提供

渡り鳥は、地磁気を感じ取るセンサーを持ち、このセンサーを用いたナビゲーション能力を持っているとされている。夜間は星座の位置を目印に飛んでいるそうだ。万博で盛り上がりを見せる大阪に世界中から集まる人、モノ、空気を運んでくるような虹色のワタリドリを、YOSHIROTTEN率いるYARとKota Nakazonoがタッグを組んで制作した。

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YOSHIROTTENはグラフィックアーティストとして、宇多田ヒカルのアルバム等を手掛ける有名なグラフィックアーティスト。 今回展示している作品は普段は2Dデザインをしている彼がYARとして3Dデザインに起こした作品。 渡り鳥の群集で集まったりする性質のように、本作品もいろんな要素が組み合わさって一つになっている。全長25mで、虹色は多様性とインクルージョンを表し、今年のOADのテーマでもある「Overlaps ～重なる夢中～」とシンクロしている。
詳細：https://www.osaka-artanddesign.com/programs/detail/a_004

オフィシャルホテルパートナー「W大阪」

大阪・心斎橋のラグジュアリー・ライフスタイルホテル。2025年のOADでは関西出身の二人のアーティストによるインスタレーションが、5月28日(水)から6月24日(火)まで展示され、滞在客を楽しませる。

W大阪が提供する特別な体験

御堂筋沿いの繁華街、 心斎橋にそびえる漆黒の建物。 その独創的なデザインは安藤忠雄が監修を務め、シックな外観の中には様々なストーリーやカラフルで興味深い仕掛けが詰まっている。そのデザインは、江戸時代の大阪の商人の着物から着想を得ており、表地は黒で地味に、裏地は派手にしていたということから、ホテルの外装は黒く、中に入ると一気にキラキラ華やかなインテリアに囲まれている。
外観のロゴの「W」のデザインはクロムボールを表現していたり、メインフロアに飾られているコケシは多様性を表す。

ホテルの6階から27階までに配された全337室の客室には、 全室に鮮やかな色彩とすっきりとしたラインが印象に残る大胆なWデザインを用いている。 広々とした浴室には特注のレインシャワーを設置し、床から天井まで一面に広がる窓からは、美しい大阪の街並みを楽しめる。

また、最上階の27階に位置し、天井高4.5m、200m²の広さを誇るスイートルーム 「エクストリーム WOWペントハウススイート」は、5つの部屋全て(バスルーム、ベッドルーム、ガーデンルーム、ダイニングルーム、リビングルーム)から御堂筋を含む大阪の美しい街並みを一望できる。 客室タイプは、ペントハウススイート (1室)、 WOWスイート (2室)、 スイートルーム(47室)、 スタンダードルーム (287室)である。

色鮮やかなインテリアで活気あふれるソーシャルハブ 「LIVINGROOM」 には、真っ赤なDJブースや大阪を代表する文化のひとつ、漫才でも使用するステージが常設された遊び心のある空間の中、ミクソロジーカクテルやアフタヌーンティー、 軽食などを楽しめる。また、 ニューブラッセリー 「On.lala…」 をはじめ、4つのレストランではW大阪らしいアレンジを加えた料理の数々を堪能できる。

その他、フィットネスやプール、スパ施設、さらにスタイリッシュなイベントルームや各種ミーティングルームも完備しており、お客様にふさわしいオンリーワンのサービスを提供している。

日本で唯一の “Wブランド”ホテルであり、 「Whenever/Whatever ® 」 の理念に基づき、顧客のあらゆる要望に応えるべく、ラグジュアリーなサービスの提供に努めている。 DJ イベントなどを開催し、ただ宿泊するだけではなく、 滞在そのものを楽しませる工夫を凝らしているのも ｢W 大阪｣ の大きな特徴の一つだ。アーティストとのコラボレーションも積極的で、 Osaka Art & Design には昨年に引き続き参加。

「ユニークでアートに満ちたこの施設の魅力をさらに高めるため、常にアーティストとのコラボレーションを求めている」 と語るのは、総支配人のピーター・ルーカス。 大阪・関西万博が開催されるこの特別な年に、今回の二人のアーティストとのインスタレーションを通して大阪の魅力を体験してほしいと、 期待を寄せている。

熊谷卓哉 Takuya Kumagai 《Play Sculpture（ガチャガチャマシン：Type-Atlas）》

日本のカプセルトイ文化をアートに。

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美術系の高校と美大で彫刻を学び、モデリングを得意とする熊谷卓哉。作家として活動する傍ら、空間デザインのディレクションなどにも携わり、作品を制作する際は、空間全体をイメージしながら、その一部としての作品を手掛けるという。グループでの活動も精力的に行っていたが、関西に戻ることとなり、それが転機となった。何のツテもなく、アトリエを確保することが困難だったため、大きな空間を必要としない3DCGという方法に活路を見出し、親和性の高い3Dプリンターを活用するようになる。そして誕生したのが、代表作「Play Sculpture（ガチャガチャマシン）」シリーズである。きっかけは、アーティストグッズの制作や販売を行うショップ運営への誘いだった。ショップにある商品を単に模倣するのではなく、機能まで再現した作品がおもしろいと考え、ガチャガチャマシンが着想源となった。外装、機能、そして中身に至るまですべてを3Dプリンターで完結させてみたい、というのも制作の重要なテーマの一つだったという。

体験型アートで世界のゲストを笑顔に。
外国人の宿泊者が多数を占める「W大阪」には「Play Sculpture（ガチャガチャマシン）」シリーズがぴったりだと考えたという熊谷。さらに、「W大阪」 のラグジュアリーかつ遊び心あふれるデザインに触発され、 そのシリーズの新たな着想を得た。カプセルトイは日本独自の文化であり、中から出てくるフィギュアのカルチャーも世界的に人気なので、外国人に好まれると感じた。 体験型の彫刻である同作品を多くの人が滞在するホテルに展示することで、作品を通じて会話が生まれ、化学反応が起き、 展示空間そのものが発展していくと感じている。 「あえてハレーションを起こすカラーリングも試してみたい」 とイメージを膨らませる熊谷は、鑑賞するだけではなく、 直接触って、 遊んで、 「彫刻から彫刻が出てくる」という単純なおもしろさも楽しんでほしいと語る。彫刻自体も出てくるガチャガチャもすべて3Dプリンターで作られた本作をぜひ楽しんでいただきたい。
詳細：https://www.osaka-artanddesign.com/programs/detail/d_006

松井照太 Shota Matsui 《“relite”（rewrite/relight）》

それは、“石”という名のアート。

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石への深い愛情が原動力となりアーティストとなった松井照太。 京都の鴨川近くで育ち、幼い頃から河原で気に入った石を拾い集めるのが習慣だった。美大で彫刻を学ぶ中で、自然と石を扱うようになる。床の間に掛け軸や盆栽と共に飾られる水石の文化を好み、自身でも飾っていた。石を観賞する静寂の時間に精神的な安らぎを感じ、その魅力を多くの人に伝えたいという想いが、松井の創作の原動力となっている。彼は石を組み合わせたオブジェというより、石そのものの魅力を最大限に引き出すことに注力する。足元に転がる石をあえて人の目線まで持ち上げ、宙に浮かせたり、壁にかけたりすることで、鑑賞者は意識せずとも一つひとつの石に目を留める。重力を感じさせないその佇まいは、「なぜだろう？」という興味を喚起する。「実際は重い石が、不思議な力を宿しているような雰囲気を出したい」と松井は語る。

ラグジュアリー空間に浮かぶ石。
線まで持ち上げ、 宙に浮かせたり、壁にかけたりすることで、石そのものの魅力をいかに表現するかを追求している。 石に鮮やかな色彩を加えるのは、自然の造形に人工的な要素を組み合わせ、両者の関係性を際立たせるためだ。 アクリルの鮮やかな色使いは、 「W大阪」 のエントランスの雰囲気に合うと考えた。何万年、何億年も存在しうる石に対し、樹脂などの人工物は紫外線などによりいずれ劣化する。その対比も表現の意図の一つ。「W大阪」での展示テーマを問われ、しばし熟考し「価値の石」と答える松井。「石はネガティブな意味合いで使われることもあるが、“原石を磨く”のようにポジティブな意味も持つ。作品を通してそれを表現したい」。素材にはアクリルを主に用い、鮮やかな色を加える手法が、「W大阪」のエントランスに合うと考えた。「パッと見の印象は共通する部分があるが、中身が石である点がおもしろい」。ラグジュアリーな空間の中に自然な石があるギャップ、それによって石の魅力が一層引き立つと松井は考える。石は産地によって硬さ、色、質感など多様であり、そこにおもしろさがある。地元で見慣れた石に改めて目を向けるきっかけになればと願っている。