【来年開催：注目の展覧会】BUTSUDORI　ブツドリ：モノをめぐる写真表現（1/18～3/23）

滋賀県立美術館開館40周年記念「BUTSUDORI　ブツドリ：モノをめぐる写真表現」が
2025/1/18～3/23まで、滋賀県立美術館にて開催

文構成=ONBEAT編集部、写真：滋賀県立美術館提供

ふと目に入った日常の「モノ」にレンズを向ける。カメラを手にしたことのある人であれば、誰しもが経験したことがある行為ではないでしょうか。
カメラからスマートフォンへ、撮影するという行為はさらに一般的になり、SNS の普及により「モノ」を撮影した多くの写真が世界中に溢れている。タイトルの「ブツドリ(物撮り)」という言葉は、もともとは商業広告などに使う商品(モノ)を撮影すること。この「ブツドリ」を「物」を「撮」るという行為として広く捉えてみると、写真史の中で脈々と続いてきた重要な表現の一形式であることに気がつく。本展は「モノ」を撮影することで生まれた写真作品を、この「ブツドリ」という言葉で見なおし、日本における豊かな表現の一断面を探る。重要文化財である明治期の写真原板から、文化財写真、静物写真、広告写真、そして現代アーティストの作品まで、200 点以上の写真作品を出品。
また、写真研究者を招き、モノと写真をテーマとしたシンポジウムを開催したり、子ども向けのワークショップとして、グラフようちえん in 滋賀県立美術館「写真作品を撮ろう」、たいけんびじゅつかん「フォトグラムに挑戦！」等を開催する。
本展を通して、わたしたちにとって身近な「ブツドリ」。その奥深さを覗いてみよう。

滋賀県立美術館外観（撮影：大竹央祐）

展示会の構成

１．たんなるモノ
本章では、幕末の写真家・島霞谷が撮影した《鮎》と《頭蓋骨標本》と、モノを撮影することを実験的に思索した大辻清司の「大辻清司実験室」に掲載された作品、日常を独自の表現として昇華した川内倫子の〈M/E〉を展示する。島の《鮎》をじっくりと観てみると、妙に揃った尾鰭やまな板上の配置に構成的な要素を見出すことができる。また《頭蓋骨標本》は、島が大学で写字生をしていた頃に撮影されたものとされている。もちろん写字生として記録のためという側面もあったでしょう。しかし、頭蓋骨は静物画でもよく用いられるモチーフ。その造形や連想されるイメージは、「たんなるモノ」以上の豊かさを持っている。

島霞谷《鮎》1860年代個人蔵（群馬県立歴史博物館寄託）群馬県指定重要文化財

２.記録と美
明治政府による文化財保護への初めての施策であった壬申検査(明治５年)では、写真家・横山松三郎が随行し、正倉院
宝物や仏像などの写真が撮影された。本章では、重要文化財に指定されている壬申検査のガラス原板、作家性をおび始めた頃の古美術写真、そして仏像写真におけるそれぞれの眼差しをみてゆく。また、これらの文化財写真とともに、古書をオブジェとして撮影した潮田登久子の〈Bibliotheca〉を展示。

小川一眞《唐招提寺破損仏・鼓楼》1888年東京都写真美術館蔵

３．スティル・ライフ
明治から大正にかけての日本では、写真に芸術性を求めるアマチュア写真家らを中心に絵画的な写真が志向された。いわゆるピクトリアリズムと呼ばれる写真動向において、1920 年代より、一部の芸術写真家らは、静物写真に注目しはじめる。これらの 1920 年代、30年代の静物写真とともに、本章では、母の遺品を撮影した石内都の〈mother’s〉、物体を撮影することで他者からの見え方を模索する安村崇の〈態態〉を展示。

高山正隆《静物》1920-1929年東京都写真美術館蔵

４．半静物？超現実？オブジェ？
1930 年前後から、カメラやレンズによる機械性を生かし、写真でしかできないような表現を目指した写真が盛んになる。こ
れらのいわゆる新興写真は、ドイツの新即物主義（ノイエザッハリヒカイト）やシュルレアリスムに影響を受け、前衛写真へと引き継がれてゆく。本章では、モダンフォトグラフィの潮流の中で、前衛的な写真表現をおこなった中山岩太や安井仲治などの作家の作品を展示。これにあわせて、オノデラユキの〈古着のポートレート〉、野菜や魚などの食材や、花や昆虫を素材として特異なオブジェを制作する今道子の作品も展示し、前衛写真との表現上の共通性を概観する。

安井仲治《斧と鎌》1931年東京都写真美術館蔵

５．モノ・グラフィズム
本章では、モノをめぐるグラフィックデザインとして、日本における初期の広告写真から、ポスターなどの広告にみられるグラフィック表現を紹介。また、ホンマタカシが猪熊弦一郎のアンティークコレクションを撮影した『物物』のプロジェクトを展示。写真家による多種多様な「物撮り」のイメージを楽しめる。

撮影：ホンマタカシ『物物』 2012年刊行猪熊コレクションより

６．かたちなるもの
新興写真や前衛写真に影響を受け「造型写真」という言葉で独自の表現を目指した坂田稔。動植物を即物的に捉えた写真集『博物志』を発表した恩地孝四郎。日本の伝統的なデザインから、さまざまな「かたち」にフォーカスした岩宮武二。日本の写真における抽象表現の先駆的な存在である山沢栄子。カラフルなスポンジを組み合わせ造型化した鈴木崇の〈BAU〉。本章ではモノの「かたち」に着目した写真家の作品を紹介。

滋賀県立美術館エントランスロビー（撮影：大竹央祐）

展覧会概要

会期：2025 年１月18日（土）～３月23日（日）
休館日：毎週月曜日（ただし休日の場合には開館し、翌日火曜日休館）
開場時間：9:30～17:00（入場は16:30まで）
会場：滋賀県立美術館展示室３
観覧料：一般1,200円（1,000円）、高校生・大学生800円（600円）、小学生・中学生600円（450円）
※（）内は20名以上の団体料金
※企画展のチケットで展示室１・２で同時開催している常設展も無料で観覧可
※未就学児は無料
※身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳をお持ちの方は無料
主催：滋賀県立美術館、京都新聞
特別協力：公益財団法人東京都歴史文化財団東京都写真美術館
助成：公益財団法人DNP文化振興財団
企画：芦髙郁子(滋賀県立美術館学芸員)
公式HP：https://www.shigamuseum.jp/exhibitions/6277/